FICUNAM 2020 (1): I Was at Home, But… | Angela Schanelec (2019)

UNA NUEVA ESTRUCTURA SENSIBLE

por Rodrigo Buedieman

I Was at Home, But… (Ich war zuhause, aber…)
Angela Schanelec
Alemania, 2019, 105 minutos

Desde los primeros minutos se exige una mirada atenta. Un perro devorando un animal muerto y un misterioso burro con el que abre y termina la película condiciona la mirada del espectador. En primera instancia porque la secuencia de apertura y clausura no parecería tener nada que ver, al menos no de manera evidente, con el universo narrativo propuesto por la directora. Por lo tanto, la especulación del sentido de la introducción del mundo animal es inherente al efecto de sinsentido a medida que avanza el relato. Evidenciar la restricción de la mirada implica una rigurosidad que permita poner en suspenso nuestros propios límites. En algún momento pareciera que sí, pero su adecuación no siempre se cumple.

Es posible que la presencia del burro y la disposición móvil de los personajes en escena remitan, en tanto automatismo, a Bresson. El espectador que se encontraba en la butaca a mi izquierda le comentó por lo bajo a su compañero “parecen todos zombies”. Nada más alejado. Primero, porque sería subestimar a Bresson (“lo importante es lo que esconden”); y segundo, porque también sería subestimar a Schanelec, quien no esconde sus mecanismos.

La organización del relato se rige por el orden afectivo de los personajes. La pérdida del padre y marido de familia propone un tiempo subjetivo e indefinido al que hemos denominado duelo. El intento de subjetivar la experiencia de la pérdida, es la ambición de la película; por eso es estimable la lógica de la dispersión en el orden discursivo como su equivalente cinematográfico más próximo. Sin ningún tipo de dudas, he aquí una cineasta. Toda la secuencia de la compra de la bicicleta irradia la humanidad que pareciera desaparecer en la falta. La dispersión es aquí una potencia. Sin embargo, el constante esquema disruptivo produce tanto asombro como tedio. Abre una puerta que pronto se cierra, y se tiene la sensación que pudiera repetirse hacia el infinito. El joven en el supermercado que proporciona las botellas y el dilema existencial de la joven pareja exponen esta lógica. La necesidad de incluir un plano secuencia por fuera de la lógica constructiva que organice el relato en términos narrativos es evidente. El orden explicativo es invisible en los grandes directores.

La actualización de la potencia se transforma en falta de interés. Claro que esto es objetable, porque a fin de cuentas, ¿no es el tedio y el inconformismo ante el mundo circundante una consecuencia transitoria ante la pérdida de un ser querido?.

No hay una respuesta para lidiar esta transición, con altibajos, ahí radica la benévola empatía de la película, transitar la experiencia del nacimiento de un nuevo sentimiento.