Skip to content
  • NOTAS
    • CRÍTICAS
    • ESTRENOS
    • SERIES
    • CINE | LITERATURA
  • LIBROS DE CINE
  • DOCUMENTOS
  • ALTA FIDELIDAD
  • FESTIVALES
    • FESTIFREAK
    • FICUNAM
  • CICLOS
    • GRANDES DIRECTORES
  • VIDEOS
  • EFEMÉRIDES
  • ¿Qué se puede hacer,…
Videoteca Aquilea(salvo ver películas)
  • NOTAS
    • CRÍTICAS
    • ESTRENOS
    • SERIES
    • CINE | LITERATURA
  • LIBROS DE CINE
  • DOCUMENTOS
  • ALTA FIDELIDAD
  • FESTIVALES
    • FESTIFREAK
    • FICUNAM
  • CICLOS
    • GRANDES DIRECTORES
  • VIDEOS
  • EFEMÉRIDES
Written by Videoteca Aquilea on 6 julio, 2020

MS Slavic 7 | Sofia Bohdanowicz, Deragh Campbell (2019)

CRÍTICAS

Un ave que canta, un lenguaje no comprendido

por Mariana Petriella

MS Slavic 7
Sofia Bohdanowicz, Deragh Campbell
Canadá, 2019, 64 minutos

Colección: MS Slavic 7

Si alguna vez se ha tenido un puñado de cartas manuscritas entre las manos es posible reconocer la sensación que provoca entrar al mundo íntimo y tan cuidadosamente cultivado que es una correspondencia. Se siente como acompañar una vida, o en todo caso, parte de ella. Pero si no fuera así, y nunca se ha tenido esa experiencia, esta historia consigue trasladar el universo sensorial de una pequeña colección de cartas a la pantalla. Los sonidos de las hojas al desdoblarse, el color a veces un tanto avejentado y desvaído de la tinta, otras veces potente aún, el carácter frágil de un papel translúcido, las formas regulares e irregulares de la caligrafía, la memoria, que raramente se encapsula en cada una de las líneas escritas, y sobre todo la poesía que se desliza entre ellas, que permanece dentro de cada uno de los sobres como una perla oculta en la ostra.

64 minutos.

En ese lapso la película condensa de forma prodigiosa varias cuestiones, partiendo de un sencillo argumento la trama se expande hacia lugares donde el ensayo de ideas toma verdadero protagonismo. Es esencialmente una reflexión sobre el lenguaje en varias de sus formas: el arte, la literatura (la correspondencia y su poética), el cine –entendido como medio para contener y representar a los otros lenguajes-. Y es también la reflexión sobre su consecuencia, la comunicación. Por eso funciona constantemente como un metalenguaje.

La biblioteca, el bar, un cuarto de hotel.

Algunas visitas a la biblioteca Houghton, de la Universidad de Harvard permiten a Audery reunirse con la colección de veinticinco cartas originales que forman parte de la correspondencia que mantuvieron su bisabuela, Zofía Bohdanowiczowa y Józef Wittlin entre 1957 y 1964, ambos judíos perseguidos que huyeron de Polonia durante la segunda guerra para radicarse en América del Norte (ella iría a Gales primero, y luego a Toronto, Canadá, él a un pueblito cercano a Nueva York).  Él ya era un autor reconocido en ese entonces, al punto de ser postulante al Premio Nobel, ella, también poeta, aunque su escritura no se diera a conocer.

Durante el proceso de lectura de las cartas escritas por Zofía, se da un juego intertextual muy rico, mediante el que se vislumbra su historia y la de Józef, que es la de un amor principalmente sostenido en la escritura, teñido por la melancolía y la dificultad para el encuentro:

Hubo un velo de tristeza sobre nuestro encuentro. Quizá pudo ser porque Toronto, en mi opinión, es una ciudad muy triste. O porque todo el mundo tiene tristeza en su interior. Y luego vino este encuentro, junto a la incertidumbre de si nos volveremos a ver alguna vez. Para mí esa tristeza apenas perceptible era poesía, era tan hermosa.

(Carta de Zofía Bohdanowiczowa a Józef Wittlin /1957-1964).

Las cartas aparecen preciosamente filmadas y parte de sus textos se reproducen sobreimpresos mientras Audery lee. De su investigación surgen ideas acerca de la carta como acto de comunicación y como objeto, también sobre la poesía y su misterio. Esas se expanden a medida que ella habla sentada en un bar -y de esta manera las comparte con el público lector, ya no solo espectador- durante escenas muy reflexivas:

¿Qué cosa es una carta y cuál es su significado? “Es un mensaje que atraviesa un sistema público y llega a un destinatario. Viaja una distancia para llegar allí. Y esa acción, el significado exacto de una carta, muy aparte de su contenido, consiste en viajar y entregar” dice Audery.

Por eso, una carta es un viaje.

¿Para quién se construye ese mensaje escrito que luego viaja en la carta o en un poema? Escribir cartas, según Franz Kafka, es comunicarse con fantasmas, no solo con el fantasma del receptor, sino con el propio, que emerge de las líneas que se están escribiendo. Tal vez lo escrito nunca llegue a destino. Una idea fatal y hermosa en mismas proporciones.

¿Qué pasa cuando se lee una carta? La conexión trasciende TODAS las distancias. Escribir una carta tiene que ver con el deseo, una pulsión por conectar fuera del tiempo, del espacio -la palabra escrita es lo único que puede transmitir un sentimiento o pensamiento a otra persona, escribe Zofía- El lenguaje y la carta SON la conexión más allá, incluso, de todo destino o destinatario.

¿Para quién habla Audery mientras toma cerveza en el bar? Habla y vuelve a hablar con ella misma sobre el esfuerzo de todo para convertirse en lenguaje. Nadie, además de ella, se muestra en esos planos; si hubiera receptor, queda fuera de cámara, por eso sus reflexiones toman la forma de monólogos. Un recurso que sorprende desde todo punto de vista, no solo por ser parte de la narrativa atípica y cautivante de esta película, también imprime cierto aire de improvisación, casi como si el discurrir del pensamiento fuera espontáneo y simultáneo a la actuación. Solo el último se presenta como un diálogo con el traductor de las obras de Zofía del polaco al inglés.

Audery.

Interpretada por Deragh Campbell -quien ya había participado en otros trabajos de Sofía Bohdanowicz y en esta ocasión también codirige la película- es algo así como un alter ego de la directora (quien en realidad es la bisnieta de la poeta Zofía Bohdanowiczowa). Entonces este personaje, en parte, la representa. Y el encuentro con la correspondencia refiere algún aspecto de esa relación -que se inscribe por fuera de la narración ficcional- entre bisnieta y abuela.

Es una investigadora y la ejecutora literaria -según ella misma se define al proclamar el derecho sobre la posesión y una posible curaduría de las cartas- cuyo viaje tiene el único y pleno sentido de la interpretación de esa parte de su antepasado familiar a través del enfoque epistolar. Es una lectora sagaz que descifra un entorno conocido pero distante. Se funden en ella circunstancias biográficas de la cineasta con características del personaje (que también aparece en obras anteriores de Bohdanowicz).

A pesar de algunos obstáculos para adquirir las cartas (que considera suyas por herencia) Audery se ve totalmente atravesada por la escritura de su bisabuela, como si leyéndola comprendiera un poco más el mundo que la rodea. Curiosamente, algunas frases de la correspondencia donde Zofía habla de sí misma parecen ser muy adecuadas para referirse a Audery, que mientras descansa en su cuarto de hotel pareciera liberar sus zozobras y desarrollar meditaciones profundas que aguardan convertirse en lenguaje. Los mensajes de Zofía contenidos en las cartas -y en el tiempo- viajan y otra vez son reinterpretados. 

Decir y decir de la forma en que las cosas se dicen. (Wallace Stevens/poema)

Alternando la realidad y la ficción, los tiempos: el pretérito de las cartas con el presente de Audery, los personajes con las personas, se define y depura el estilo de este film, cercano de alguna manera al cine-ensayo, ya que al interponer todos estos planos presenta una forma híbrida que resulta de la reflexión y de la narración, de la superposición de objetos y de lenguajes.

Zofía Bohdanowiczowa.

La película comienza y termina con textos suyos, la mayoría extraídos de sus cartas. Hay poemas, arengas, un himno de confianza a la naturaleza, una teoría acerca de la escritura de “la máxima obra”, confesiones de honda perplejidad ante la vida en la ciudad y del sosiego de la vida en el retiro del campo, también está el relato del amor, también la tristeza. Como si en esa escritura la poeta/la mujer quisiera y pudiera colocar en palabras toda la experiencia vivida.

Escribe motivada por su creencia fervorosa en la palabra, la poesía, las cartas, las novelas y una profunda admiración hacia Józef y su obra. Escribe, como si supiera que alguna vez pudiera ser comprendido su canto:

A veces mientras me siento en el silencio de mi campiña, pienso en la gente de la ciudad. Mugre, ruido, impetuosidad, aire contaminado. Trabajando en lugares apestosos y polvorientos, relajándose con el cine, la televisión y los periódicos. Así es como se mata a un ser humano. Huir por su bien es la regla, así que por favor, corra, querido señor. (Carta de Zofía Bohdanowiczowa a Józef Wittlin /1957-1964).

Tags: Deragh Campbell, Sofia Bohdanowicz

Deja un comentario Cancelar respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Videoteca Aquilea

videotecaaquilea

Viernes y domingos de 19 a 21hs - CC Islas Malvinas (La Plata) Calles 19 y 51.

*REPROGRAMADO*✨Grandes Directores regresa al Cin *REPROGRAMADO*✨Grandes Directores regresa al Cine Select con un especial dedicado a la obra del gran Billy Wilder ✨

Billy Wilder fue mucho más que un director de cine: fue un narrador brillante, un maestro del guion y un observador implacable de la condición humana. Con un humor ácido y una mirada crítica, supo moverse entre géneros sin perder nunca su estilo inconfundible.
Desde comedias como La tentación vive arriba, a la oscuridad moral de Días sin huella o el desencanto de El apartamento, Wilder nos mostró que el cine podía ser entretenido, profundo y ferozmente honesto, todo al mismo tiempo.

⭐Todos los lunes de abril y mayo
🕣 20:30hs, @cineselect
🎟️ Entrada gratuita

#cineselect
#grandesdirectores #billywilder #classicmovies #cineclasico #cineslaplata #laplatacultura
✨ ¡Última función del año! Grandes Director ✨ ¡Última función del año!  Grandes Directores presenta: Jersey Boys - Clint Eastwood
Adaptación del musical homónimo, que ganó un premio Emmy. Narra la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino hasta que se unieron para crear el icónico grupo musical The Four Seasons”, liderado por Frankie Valli. La historia de sus esfuerzos, disputas y triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación.

🗓️ Lunes 2/12 - 20:30hs 
📍Cine Select
Entrada Gratuita

#cineclasico #classicmovies #clinteastwood #quehacerenlaplata #laplatacultura
✨ Grandes Directores presenta: Un mundo perfecto ✨ Grandes Directores presenta: Un mundo perfecto (1993) Clint Eastwood ✨
Texas, año 1963. Butch Haynes (Kevin Costner) es un peligroso e inteligente asesino que se ha escapado de la cárcel en compañía de otro preso. Durante la huida ambos se ven obligados a tomar como rehén al joven Philip (T.J. Lowther), un niño de ocho años que vive con su devota madre, Testigo de Jehová, y sus dos hermanas. El Ranger Red Garnett (Clint Eastwood) y una criminóloga (Laura Dern) irán sobre la pista de los fugados, al tiempo que el secuestro adquiere para el niño cada vez más el carácter de una aventura

🗓️ Lunes 25/11 - 20:30hs 
📍Cine Select
Entrada libre y gratuita 

#classicmovies #quehacerenlaplata #laplataciudad #laplatacultura #cineslaplata #clinteastwood
⭐ Grandes Directores presenta: Cazador blanco, c ⭐ Grandes Directores presenta: Cazador blanco, corazón negro (1990) Clint Eastwood

Crónica de los diversos avatares que precedieron al rodaje de "La reina de África", de John Huston. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores, pero, una vez allí, para desesperación del productor y el resto del equipo, resultó que su único y verdadero objetivo era cazar un elefante.

✨ Hoy - Lunes 11/11 - 20:30hs - Cine Select
Entrada gratuita

#cineclasico #clinteastwood #quehacerenlaplata #laplataciudad #laplatacultura

  • ALTA FIDELIDAD (14): Comedia Negras
  • LIBROS DE CINE (10): Cassavetes dirige | Michael Ventura
  • ALTA FIDELIDAD (13): Film Noir, parte 3
  • ALTA FIDELIDAD (12): Film Noir, parte 2
  • ALTA FIDELIDAD (11): Film Noir, parte 1

Copyright Videoteca Aquilea 2025 | Theme by ThemeinProgress | Proudly powered by WordPress