El hombre leopardo | Jacques Tourneur (1943)
CRÍTICASDonde reina la sombra.
por Mariana Petriella
The Leopard Man
Jacques Tourneur
USA, 1943, 66 minutos
El cine de Jacques Tourneur es una rareza. Cuenta entre sus producciones películas de todo tipo: góticas, como la genial La mujer pantera (Cat people, 1942); un icónico film noir, Retorno al pasado (Out of the Past, 1947); o la curiosa Martín el gaucho (Way of a Gaucho, 1952), una especie de western gauchesco con trama de melodrama rodado en Argentina. ¿Es esta singular variedad lo que hace a su cine tan especial? Si así fuera, probablemente también sea lo que ha provocado divergencias en cuanto a su recepción, ya que ha sido subestimado e ignorado en algunos casos; o todo lo contrario, unánimemente alabado, como en sus producciones junto a Val Lewton para los estudios RKO –Cat People, éxito rotundo-. Lo cierto es que director y productor conforman una dupla que irradia una fascinación difícil de explicar.
Oslo, 31. august | Joachim Trier (2011)
CRÍTICASUn día de libertad.
por Mariana Petriella
Oslo, 31. august
Joachim Trier
Noriega, 2011, 95 minutos
Esta historia tiene en su centro un planteo existencialista. ¿Cuál es el sentido de todo? parece ser la pregunta que recae como una espada de Damocles sobre Anders (Anders Danielsen) y otros personajes que recorren la trama. La crisis de identidad, la soledad que se apodera de él con un halo cansino y la adicción a las drogas conforman la base de un conflicto que no se resuelve en ningún momento.
On the Rocks | Sofia Coppola (2020)
ESTRENOSTHIS IS AMERICA
por REDRVM
On the Rocks
Sofia Coppola
USA, 2020, 96 minutos
Este texto piensa algunas cuestiones a propósito de la desfavorable recepción de On the Rocks (2020), el último largometraje de Sofia Coppola, desplegándose en una microlectura sintomática y en suspenso del cine norteamericano. Su título bien podría ser “´Crítica’ de la ‘crítica’”.
Vicky Cristina Barcelona | Woody Allen (2008)
CRÍTICASLA FILOSOFIA DE ALLEN EN “VICKY, CRISTINA, BARCELONA”
por Román Ganuza
Vicky Cristina Barcelona
Woody Allen
España/USA, 2008, 96 minutos
Barcelona acelera la indagación de dos jóvenes americanas sobre sí mismas. Vicky (Rebecca Hall) quien cree tener el mundo ya organizado y Cristina (Scarlett Johansson), mas dispuesta, que llega a la ciudad reconociendo que solo sabe bien -por ahora- lo que no quiere. En “Vicky Cristina Barcelona” (2008) está presente como siempre en Woody Allen el recurso al azar como arbitro del humano paso. Se trata de otro enfoque consecuentemente existencialista. Arrojados en un lugar y en un tiempo, los personajes traban un forzado acuerdo con sus circunstancias, a las que intentan revestir de sentido. Pero las contingencias se encargan de revelar que ese sentido no es una inscripción confiable, puesta ahí para ser descifrada y anclar luego sobre aplomadas certezas. Lo que ocurre es muy diferente: Primero se vive y es en el curso de esa vida como construyen -algunos- una ilusión de finalidad, como quien arma un barco en el agua. “La existencia precede a la esencia” sentenció una vez Jean Paul Sartre conmoviendo vetustas seguridades. También Vicky y Cristina van a tener enredos que no remiten a una dirección previa.
Carnival of souls – Il deserto rosso – La mujer sin cabeza: Poética del extravío
CRÍTICASPoética del extravío
por Mariana Petriella
¿Piensa que estoy loca?
Estas películas pertenecen a muy distintos estilos y contextos. Sin embargo las reúne aquí el protagonismo de una figura discordante. En cada una de ellas se trata de una mujer, destinada a vagar solitaria por el mundo sin encontrar su propio lugar en él, ahogada en la incomunicación, experta en el arte de desencajar, esclava de una fantasía herida o una verdad extrema. Su perdición, saberse para siempre incomprendida.
El árbol de peras silvestre | Nuri Bilge Ceylan (2018)
CRÍTICAS . NOTASEL ÁRBOL DE PERAS SILVESTRE
por Alejandro Sánchez Moreno
alesanchezmorenolh@gmail.com
Ahlat Agaci
Nuri Bilge Ceylan
Turquía/Francia/Alemana/Bulgaria/Bosnia/Macedonia/Suecia, 2018, 188 minutos
En un lugar cercano a la actual ciudad de Canakkale existió la ciudad de Troya. La guerra que terminó con sus días fue inmortalizada por Homero, el poeta griego, en los versos de La Ilíada. La estatua de madera del caballo de Troya que luce la ciudad fue un regalo de Hollywood, del equipo de filmación de Troya (2004), donde Brad Pitt interpreto a Aquiles, el semidiós griego cuya única debilidad era el talón.
Sean Baker (3): The Florida Project (2017)
CRÍTICASHay oro al final del arcoíris
por Mariana Petriella
The Florida Project
Sean Baker
USA, 2017, 111 minutos
Los 400 golpes, Kes, Los olvidados, Ponette, El espíritu de la colmena, Matar a un ruiseñor o Cría cuervos son algunas obras del cine donde la infancia es protagonista y se presenta, sobre todo, como una zona de batallas. Si tuviera que seguir imaginando una lista de películas que hacen latir con fuerza el corazón situándose en la niñez como el lugar más auténtico para iluminar su relato, no podría faltar ahí The Florida Project. Se centra en las andanzas de Moonee, una niña intrépida, junto a su pandilla (en la que nadie sobrepasa los seis o siete años) recorriendo las cercanías de los parques de atracciones turísticas -incluido el enorme complejo turístico de Walt Disney World- en la periferia de Orlando. Comparten vecindad en unos hoteles baratos cuyos nombres parecen emblemas de las tierras de ensueño y fantasías, The Magic Castle y Futureland. También comparten otras cosas: están a cargo de madres solteras o mujeres solas cuya vida consiste en ver cómo se las arreglan para ganar dinero y cuidar de sus hijos, lo cual no resulta sencillo en el contexto aciago de los EEUU de Donald Trump.
Gran Torino | Clint Eastwood (2008)
CRÍTICASCabeza de cierre
por Alejandro Sánchez Moreno
alesanchezmorenolh@gmail.com
Gran Torino
Clint Eastwood
USA, 2008, 119 minutos
Mucho se ha escrito sobre las cualidades narrativas del cine de Clint Eastwood. Los primeros minutos de Gran Torino lo confirman. En los primeros planos del film quedan establecidos casi todos los elementos que sirven como presentación y que luego van a echar a andar la historia. Walt Kowalsky acaba de perder a su esposa. Se encuentra en la Iglesia recibiendo los respetos de amigos, conocidos y de su familia. Cuando le toca el turno a sus nietos, la falta de respeto de ellos, en su actitud y su vestimenta, lo sacan de las casillas. No puede disimular su odio y repulsión, casi gruñe como un perro. En una conversación posterior nos enteramos que está alejado de su familia. Sus hijos comentan que hará ahora que se quedó solo y que además vive en el pasado. Luego de la ceremonia en la Iglesia el luto sigue en el hogar de Walt. El joven sacerdote de la comunidad le dice que tiene un encargo de su esposa fallecida, lo tiene que cuidar y lograr su confesión. Nos enteramos también que Walt es veterano de la Guerra de Corea, a través de una escena donde sus nietos pequeños descubren en un viejo baúl fotos de la guerra y una medalla de condecoración. Nos enteramos también que trabajo en La Ford durante cuarenta años y que atesora un Gran Torino que compro en el año 1972, símbolo de un pasado que añora. También nos enteramos a través de la boca de una abuela que vive al lado de su casa que los estadounidenses se están yendo del barrio, que está siendo ocupado por los homng, una comunidad asiática expulsada de Vietnam. Todo esto en doce minutos. Eso es cine.
Sean Baker (2): Starlet (2012)
CRÍTICASContemplar los márgenes
por Mariana Petriella
Starlet
Sean Baker
USA, 2012, 103 minutos
La preferencia de Sean Baker por las historias que no tienen lugar en las pantallas se expresa de una u otra manera en toda su obra. Su interés por descubrir eso que vive y se desarrolla en la periferia, personas y ámbitos a contrapelo, es una constante que atraviesa sus películas y configura su peculiar gusto propio. Según sus palabras ellas “exploran ese lado contemporáneo de los Estados Unidos que el cine y la televisión no suelen mostrar”. El sentido profundo de esto es que, además de fundar una ética y una estética muy personales para su cine, aparecen nuevos puntos de vista, nuevos ángulos mucho más amplios desde los cuáles podemos situarnos a observar realidades diversas. Eso permite confrontar y cuestionar nuestro propio modo de ver las cosas. ¿Es posible desplazar todos los prejuicios y dejar de juzgar hechos y personas a través de ellos?
El Futuro Perfecto | Nele Wohtlazt (2016)
CRÍTICASEl Futuro Perfecto
por Alejandro Sánchez Moreno
alesanchezmorenolh@gmail.com
El Futuro Perfecto
Nele Wohtlazt
Argentina, 2016, 65 minutos
La idea de filmar El Futuro perfecto nace de la experiencia personal de la propia directora de la película Nele Wohtlazt. Ella es alemana y vive en La Argentina. Como toda extranjera tuvo que afrontar la experiencia de vincularse a su nuevo lugar de residencia sin conocer el idioma. Su propósito fue abordar la ciudad de Buenos Aires desde una perspectiva extranjera. En la Berlinale, un festival de cine que se hace en Alemania todos los años ganó un premio curioso. Fue galardonada como mejor película hecha por una realizadora que no vive en el país donde nació. https://www.youtube.com/watch?v=zpIJv47tRMg
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