FESTIFREAK 2020 (2): De la noche a la mañana | Manuel Ferrari (2019)
FESTIFREAK . FESTIVALESDE BUENOS AIRES A VALPARAÍSO…
por Alejandro Sánchez Moreno
alesanchezmorenolh@gmail.com
De la noche a la mañana
Manuel Ferrari
Argentina, 2019, 88 minutos
Ignacio Roma (Esteban Menis) es un joven arquitecto que al mismo tiempo que recibe una invitación a dar una charla en la Universidad de Valparaíso, por dos alumnas chilenas de un seminario que está desarrollando en Buenos Aires, recibe la noticia que su mujer está embarazada. Un embarazo que llegó aunque no lo estaban buscando. No sin culpa y después de dudar mucho y consultarlo con su esposa, Ignacio emprende el viaje a Chile. Ni bien pisa el aeropuerto de Santiago comienzan toda una serie de eventos desafortunados que emulan a Ignacio con el personaje de Después de hora, la película de Martin Scorsese del año 1985. Nadie lo espera en el aeropuerto, la aerolínea que lo llevo a Chile perdió su valija y no saben cuándo podrá recuperarla, le roban su billetera y su celular en un bar de Valparaíso, cuando consigue llegar a la Universidad está tomada por los estudiantes que están realizando reclamos y nadie sabe nada de la charla a la que fue invitado, conoce a una docente de la misma Universidad por la que se siente atraído, por medio de un amigo chileno que vive en Santiago conoce a un empresario (Alejandro Goic) que le propone trabajar para él con un salario extraordinario con departamento pago y un auto cero kilómetro a disposición, tiene que dejar el alojamiento de Valparaíso porque llega un contingente de estudiantes y no hay lugar para él y cuando obtiene una pista de que en una fiesta puede encontrar a las estudiantes que lo invitaron, finalmente no las encuentra.
FESTIFREAK 2020 (1): Caperucita Roja | Tatiana Mazú (2019)
FESTIFREAK . FESTIVALESCAPERUZOTA
Caperucita Roja
Tatiana Mazú
Argentina, 2019, 93 minutos
por Rodrigo Buedieman
La tradición del relato “Caperucita Roja” tiene su origen en la transmisión oral. La no fijación escrita presume el intento de preservar una memoria colectiva, y al mismo tiempo asumimos las versiones alternativas que se han desplazado a lo largo en el tiempo; que terminan como versión definitiva en formato cuento al que no podemos disociar, primero en Perrault y luego en los hermanos Grimm. Todos habremos escuchado alguna vez la historia de una jovencita que en su recorrido por el bosque se encuentra con el lobo feroz. Aquello que hemos asumido como inevitable es su práctica moralizante. Destituir el subtexto que admitimos como instructivo hubiese sido un buen camino.
LIBROS DE CINE (6): Revista de Cine, LA VIDA ÚTIL N° 3
LIBROS DE CINELOS NUEVOS MUTANTES, LOS PASADORES
por Rodrigo Buedieman
Revista de Cine, LA VIDA ÚTIL N° 3
Marzo 2020, 185 páginas
La decisión de publicar en papel conlleva una serie de procedimientos y pretensiones previamente planificadas. Hubo un tiempo en que el objeto material era la única opción de compartir un saber de manera masiva. Probablemente hoy sea el método más costoso, y frente a un sitio web, un blog o un posteo en una red social, pierda cierta inmediatez que parecería estar demandando el lector en tiempos de streaming. Habría que revisar con detenimiento si efectivamente se está perdiendo algo, quizás sea generacional, pero tiendo a pensar que no. Es innegable la comodidad de poder llevar en un dispositivo una infinidad de ebooks que se pueden obtener con un solo click. Al igual que el ejercicio de la crítica, la publicación no es y no debe ser un mero deseo de satisfacción personal. Poner en circulación aquello que se considera imprescindible, implica una férrea voluntad y una resistencia. Lo que habría que definir es contra qué o quién.
ALTA FIDELIDAD (8): Películas sobre la infancia
ALTA FIDELIDADEn algún lugar hace ya tiempo por Mariana Petriella Dicen que la niñez es la etapa más importante de la vida porque la persona es muy receptiva al conocimiento y absorbe como una esponja aprendizajes a través de la observación de su entorno. Que por eso es el principio de todo. Que define la vida entera.
El árbol de peras silvestre | Nuri Bilge Ceylan (2018)
CRÍTICAS . NOTASEL ÁRBOL DE PERAS SILVESTRE
por Alejandro Sánchez Moreno
alesanchezmorenolh@gmail.com
Ahlat Agaci
Nuri Bilge Ceylan
Turquía/Francia/Alemana/Bulgaria/Bosnia/Macedonia/Suecia, 2018, 188 minutos
En un lugar cercano a la actual ciudad de Canakkale existió la ciudad de Troya. La guerra que terminó con sus días fue inmortalizada por Homero, el poeta griego, en los versos de La Ilíada. La estatua de madera del caballo de Troya que luce la ciudad fue un regalo de Hollywood, del equipo de filmación de Troya (2004), donde Brad Pitt interpreto a Aquiles, el semidiós griego cuya única debilidad era el talón.
LIBROS DE CINE (5): FILM | Samuel Beckett
LIBROS DE CINEFilm, de Samuel Becket
por Rodrigo Sebastián
Film
Samuel Beckett
Editorial Tusquets, 128 páginas
La pieza principal de la edición de Tusquets es el guión de Film (1967), película de cortometraje (estrenada en 1965) escrita por Samuel Beckett, dirigida por Alan Schneider y actuada por Buster Keaton. El libro incluye además una serie de materiales que hacen que sea una publicación preciosa: a la adenda original -con indicaciones técnicas del propio Beckett acerca de su guión-, se suman un prólogo de Jenaro Taléns (de 1975), la ficha técnica del film, los festivales en los que participó, más los premios que recibió, y un ensayo de Schneider titulado “Sobre el rodaje de Film” (1969), así como numerosas fotografías de la película y de su filmación que se añaden a los textos.
Sean Baker (3): The Florida Project (2017)
CRÍTICASHay oro al final del arcoíris
por Mariana Petriella
The Florida Project
Sean Baker
USA, 2017, 111 minutos
Los 400 golpes, Kes, Los olvidados, Ponette, El espíritu de la colmena, Matar a un ruiseñor o Cría cuervos son algunas obras del cine donde la infancia es protagonista y se presenta, sobre todo, como una zona de batallas. Si tuviera que seguir imaginando una lista de películas que hacen latir con fuerza el corazón situándose en la niñez como el lugar más auténtico para iluminar su relato, no podría faltar ahí The Florida Project. Se centra en las andanzas de Moonee, una niña intrépida, junto a su pandilla (en la que nadie sobrepasa los seis o siete años) recorriendo las cercanías de los parques de atracciones turísticas -incluido el enorme complejo turístico de Walt Disney World- en la periferia de Orlando. Comparten vecindad en unos hoteles baratos cuyos nombres parecen emblemas de las tierras de ensueño y fantasías, The Magic Castle y Futureland. También comparten otras cosas: están a cargo de madres solteras o mujeres solas cuya vida consiste en ver cómo se las arreglan para ganar dinero y cuidar de sus hijos, lo cual no resulta sencillo en el contexto aciago de los EEUU de Donald Trump.
Gran Torino | Clint Eastwood (2008)
CRÍTICASCabeza de cierre
por Alejandro Sánchez Moreno
alesanchezmorenolh@gmail.com
Gran Torino
Clint Eastwood
USA, 2008, 119 minutos
Mucho se ha escrito sobre las cualidades narrativas del cine de Clint Eastwood. Los primeros minutos de Gran Torino lo confirman. En los primeros planos del film quedan establecidos casi todos los elementos que sirven como presentación y que luego van a echar a andar la historia. Walt Kowalsky acaba de perder a su esposa. Se encuentra en la Iglesia recibiendo los respetos de amigos, conocidos y de su familia. Cuando le toca el turno a sus nietos, la falta de respeto de ellos, en su actitud y su vestimenta, lo sacan de las casillas. No puede disimular su odio y repulsión, casi gruñe como un perro. En una conversación posterior nos enteramos que está alejado de su familia. Sus hijos comentan que hará ahora que se quedó solo y que además vive en el pasado. Luego de la ceremonia en la Iglesia el luto sigue en el hogar de Walt. El joven sacerdote de la comunidad le dice que tiene un encargo de su esposa fallecida, lo tiene que cuidar y lograr su confesión. Nos enteramos también que Walt es veterano de la Guerra de Corea, a través de una escena donde sus nietos pequeños descubren en un viejo baúl fotos de la guerra y una medalla de condecoración. Nos enteramos también que trabajo en La Ford durante cuarenta años y que atesora un Gran Torino que compro en el año 1972, símbolo de un pasado que añora. También nos enteramos a través de la boca de una abuela que vive al lado de su casa que los estadounidenses se están yendo del barrio, que está siendo ocupado por los homng, una comunidad asiática expulsada de Vietnam. Todo esto en doce minutos. Eso es cine.
Sean Baker (2): Starlet (2012)
CRÍTICASContemplar los márgenes
por Mariana Petriella
Starlet
Sean Baker
USA, 2012, 103 minutos
La preferencia de Sean Baker por las historias que no tienen lugar en las pantallas se expresa de una u otra manera en toda su obra. Su interés por descubrir eso que vive y se desarrolla en la periferia, personas y ámbitos a contrapelo, es una constante que atraviesa sus películas y configura su peculiar gusto propio. Según sus palabras ellas “exploran ese lado contemporáneo de los Estados Unidos que el cine y la televisión no suelen mostrar”. El sentido profundo de esto es que, además de fundar una ética y una estética muy personales para su cine, aparecen nuevos puntos de vista, nuevos ángulos mucho más amplios desde los cuáles podemos situarnos a observar realidades diversas. Eso permite confrontar y cuestionar nuestro propio modo de ver las cosas. ¿Es posible desplazar todos los prejuicios y dejar de juzgar hechos y personas a través de ellos?
El Futuro Perfecto | Nele Wohtlazt (2016)
CRÍTICASEl Futuro Perfecto
por Alejandro Sánchez Moreno
alesanchezmorenolh@gmail.com
El Futuro Perfecto
Nele Wohtlazt
Argentina, 2016, 65 minutos
La idea de filmar El Futuro perfecto nace de la experiencia personal de la propia directora de la película Nele Wohtlazt. Ella es alemana y vive en La Argentina. Como toda extranjera tuvo que afrontar la experiencia de vincularse a su nuevo lugar de residencia sin conocer el idioma. Su propósito fue abordar la ciudad de Buenos Aires desde una perspectiva extranjera. En la Berlinale, un festival de cine que se hace en Alemania todos los años ganó un premio curioso. Fue galardonada como mejor película hecha por una realizadora que no vive en el país donde nació. https://www.youtube.com/watch?v=zpIJv47tRMg
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