LIBROS DE CINE (8): El Fantasma Material | Gilberto Pérez
LIBROS DE CINEEL CINE COMO MÉDIUM
por Rodrigo Buedieman
El Fantasma Material. Las películas y su medio
Gilberto Pérez
Los Ríos Editorial, 576 páginas
Con frecuencia he dejado en suspenso aquella aseveración que condiciona al materialismo como histórico, convirtiendo las relaciones que establecemos entre los seres humanos a partir de cierta continuidad entre “el hacer” y “el decir” y su práctica solo puede ser histórica. Como si fuese un continuum transitorio en el desarrollo de la humanidad por el cual los rasgos de la sociedad están en constante evolución (para bien o para mal) limitados por factores externos como el clima, la tecnología o cualquier otro factor material. He tenido reparos ante tamaño de afirmación al no poder atestiguar que efectivamente las relaciones de producción que construimos a partir del desarrollo de fuerzas materiales productivas sean lo que determinen de una vez y para siempre la rigidez de nuestra estructura jurídica, política y social, y claro, nuestra ideología. Es una obviedad que los modos de producción condicionan nuestra vida social y espiritual; nuestros deseos, lo que sentimos, lo que soñamos, a lo que aspiramos; pero algo más tiene que haber; es una de las grandes preguntas que probablemente todos nos hemos hecho alguna vez. Quizás tuvo que llegar alguien proveniente de la física, llego tarde como siempre, pero tarde al fin, para que pueda empezar a comprender que no es la conciencia del hombre por un lado y el ser social por otro, no hay una preponderancia determinista de uno por sobre el otro, sino más bien una constante oscilación, y el cine, como materia que se puede extender en el espacio-tiempo y a su vez está sujeto a cambios en la estructura de su propio tiempo, es un medio posible que quizás permita la interacción. El fantasma material es su parte sensible y su constatación.
LIBROS DE CINE (7): Los pixeles de Cézanne | Wim Wenders
LIBROS DE CINEBitácora Wenders.
por Mariana Petriella
Los pixeles de Cézanne y otras impresiones sobre mis afinidades artísticas
Win Wenders
Editorial Caja Negra, 204 páginas
La colección Synesthesia. incluida en el catálogo de la editorial Caja Negra, reúne títulos que forman parte de la obra escrita -por primera vez traducida al castellano- de varios directores de cine como Win Wenders, Jean Luc Godard, John Waters, Derek Jarman, Alexander Kluge o Harun Farocki, entre otros.
ALTA FIDELIDAD (10): MAR 35°
ALTA FIDELIDADFestival de Mar del Plata 2020 en Pandemia
por Rodrigo Buedieman
Un deseo para el año próximo: que algunas de las prácticas que originó la pandemia hayan llegado para quedarse.
Poder ver online las películas de los festivales del mundo sería una forma de democratización y ya no el privilegio de unos pocos. La convivencia entre la sala oscura y el streaming de los festivales, debería empezar ser un hecho. La decisión de la directiva, a pesar de la coyuntura, programar de todas maneras un festival importante como el de Mar del Plata, fue una decisión audaz. Con reparos y replanteos, debería ser un camino a seguir.
On the Rocks | Sofia Coppola (2020)
ESTRENOSTHIS IS AMERICA
por REDRVM
On the Rocks
Sofia Coppola
USA, 2020, 96 minutos
Este texto piensa algunas cuestiones a propósito de la desfavorable recepción de On the Rocks (2020), el último largometraje de Sofia Coppola, desplegándose en una microlectura sintomática y en suspenso del cine norteamericano. Su título bien podría ser “´Crítica’ de la ‘crítica’”.
ALTA FIDELIDAD (9): La Chica Final
ALTA FIDELIDADDiez películas en torno a un ícono del terror: la chica final. Solitaria, triste y final. por Mariana Petriella Es una sobreviviente. Muchas veces hace cosas de las que no se creía capaz. Descarga su pánico, su desesperación, su ira. Se libera. Es capaz de superar cualquier atrocidad, cualquier mente macabra. Cuando enfrenta vilezas varias,
Vicky Cristina Barcelona | Woody Allen (2008)
CRÍTICASLA FILOSOFIA DE ALLEN EN “VICKY, CRISTINA, BARCELONA”
por Román Ganuza
Vicky Cristina Barcelona
Woody Allen
España/USA, 2008, 96 minutos
Barcelona acelera la indagación de dos jóvenes americanas sobre sí mismas. Vicky (Rebecca Hall) quien cree tener el mundo ya organizado y Cristina (Scarlett Johansson), mas dispuesta, que llega a la ciudad reconociendo que solo sabe bien -por ahora- lo que no quiere. En “Vicky Cristina Barcelona” (2008) está presente como siempre en Woody Allen el recurso al azar como arbitro del humano paso. Se trata de otro enfoque consecuentemente existencialista. Arrojados en un lugar y en un tiempo, los personajes traban un forzado acuerdo con sus circunstancias, a las que intentan revestir de sentido. Pero las contingencias se encargan de revelar que ese sentido no es una inscripción confiable, puesta ahí para ser descifrada y anclar luego sobre aplomadas certezas. Lo que ocurre es muy diferente: Primero se vive y es en el curso de esa vida como construyen -algunos- una ilusión de finalidad, como quien arma un barco en el agua. “La existencia precede a la esencia” sentenció una vez Jean Paul Sartre conmoviendo vetustas seguridades. También Vicky y Cristina van a tener enredos que no remiten a una dirección previa.
FESTIFREAK 2020 (5): Space Dogs (2019)
FESTIFREAK . FESTIVALESPerros moscovitas
por Rodrigo Sebastián
Space Dogs
Elsa Kremser, Levin Peter
Austria/Alemania, 2019, 91 minutos
En el pasado cierta crítica cinematográfica difundió una equivoca versión acerca de la elección del punto de vista en las películas de Yasujiro Ozu. La hipótesis esparcida como rumor versaba sobre la posición baja de la cámara del cineasta japonés, explicando que correspondía a la mirada de un observador tal como vería si estuviera sentado en un tatami. Al contrario, sí es evidente que la cámara en Space Dogs (Elsa Kremser, Levin Peter, 2019) se sitúa con insistencia a la altura del callejeo, cuando no asciende al cielo o flota en el espacio exterior. Porque este documental sigue hoy a unos perros de Moscú en su vida libre y pendenciera, a los canes juguetones, hoscos y despiadados que recorren la ciudad solos o en compañía de otros perros maltratados. Por su parte, algunos flashbacks reenvían a los perros cosmonautas.
FESTIFREAK 2020 (4): Las poetas visitan a Juana Bignozzi | Laura Citarella, Mercedes Halfon (2019)
FESTIFREAK . FESTIVALESUna forma de ganar la muerte
por Mariana Petriella
Las poetas visitan a Juana Bignozzi
Laura Citarella, Mercedes Halfon
Argentina, 2019, 90 minutos
“Los poetas al morir, si no se defienden, quedan en las
manos que siempre despreciaron.” Juana Bignozzi.
Muchas voces se cruzan en Las poetas visitan a Juana Bignozzi. Una película que trata fundamentalmente sobre esa confluencia entre voces, sobre los encuentros que se dan de varias formas: el documental con la ficción, las personas con los personajes, el cine con la poesía (y sus respectivos sistemas de trabajo). También trata sobre el encuentro con poetas, con las estudiosas del archivo literario como objeto vivo, dinámico, cuyo abordaje requiere múltiples miradas.
FESTIFREAK 2020 (3): ¿Qué hago en este mundo tan visual? | Manuel Embalse (2020)
FESTIFREAK . FESTIVALESLA PELÍCULA CREPUSCULAR
por Rodrigo Sebastián
¿Qué hago en este mundo tan visual?
Manuel Embalse
Argentina, 2020, 67 minutos
El germen de ¿Qué hago en este mundo tan visual? (2020) es un sueño que tuvo su director, Manuel Embalse, en el que estaba ciego pero poseía clarividencia. A partir de esa visión tan impensada como conmovedora, el joven cineasta contactó a Zezé Fassmor, la única persona ciega que conocía entonces. La idea de hacer una película fue formándose entre ellos en el transcurso de paseos y conversaciones acerca de cuestiones como lo visual, la vista, y su primacía sobre los restantes sentidos en la experiencia humana contemporánea. El documental registra la cadencia de las meditadas palabras de Zezé, así como parte de los días y las noches de su viaje a Iguazú, en el norte argentino, en el que vislumbra las cataratas, jamás vistas sino a través de representaciones, y que ahora intenta imaginar.
Carnival of souls – Il deserto rosso – La mujer sin cabeza: Poética del extravío
CRÍTICASPoética del extravío
por Mariana Petriella
¿Piensa que estoy loca?
Estas películas pertenecen a muy distintos estilos y contextos. Sin embargo las reúne aquí el protagonismo de una figura discordante. En cada una de ellas se trata de una mujer, destinada a vagar solitaria por el mundo sin encontrar su propio lugar en él, ahogada en la incomunicación, experta en el arte de desencajar, esclava de una fantasía herida o una verdad extrema. Su perdición, saberse para siempre incomprendida.
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