ALTA FIDELIDAD (9): La Chica Final

Diez películas en torno a un ícono del terror: la chica final.

Solitaria, triste y final.

por Mariana Petriella

Es una sobreviviente. Muchas veces hace cosas de las que no se creía capaz. Descarga su pánico, su desesperación, su ira. Se libera. Es capaz de superar cualquier atrocidad, cualquier mente macabra. Cuando enfrenta vilezas varias, cuando huye del asesino, cuando logra burlarlo hasta llegar a extremos absurdos e incluso cuando, finalmente, lo mata, ha hecho justicia, se ha vengado por ella misma y por todos los crímenes antes cometidos. Es la chica final (Final Girl según su denominación original)

Ya sea en su forma ortodoxa o bien contemplando algunas variantes, las películas aquí reunidas  gravitan en torno a este tópico del terror moderno. Frecuentemente asociado al género slasher, cuyo auge se produjo en los setenta / ochenta y su antecedente se encuentra en los primeros giallos de los años sesenta (surgidos como adaptaciones al cine de novelas de crímenes policiales, horror y suspense, una literatura que se conoce en Italia por el mismo nombre que los films: la novela giallo, de edición barata y gran éxito comercial, al igual que las novelas pulp en EEUU). Pero también se expande a otras y variadas formas del terror como vemos en esta propuesta.

Si bien las variaciones pueden incluso ser inversiones de la chica final propiamente dicha (cuando no es víctima, pasa al lugar de victimaria y se vuelve una chica monstruo), todas las protagonistas de estos films comparten algunos de sus atributos. Un repaso por ellas:

Haloween, icono del slasher, es la tercera película  y una obra de arte de su director, John Carpenter, ha sido fuente de inspiración en lo sucesivo, pero nunca pudo ser superada aún. Su narrativa tan sencilla como espeluznante se desliza bajo la perspectiva visual magistral de Carpenter, que atrapa  y por momentos hiela la sangre. Jamie Lee Curtis es Laurie Strode, a quién vemos huir eternamente del psicópata Michael Myers. Una lagartija con piel de mujer, un giallo de Lucio Fulci que desarrolla una trama compleja dotada de la pesquisa policial, secuencias eróticas, persecuciones desesperantes, una música rutilante, en este caso compuesta por el maestro Ennio Morricone; algunos otros elementos como el psicoanálisis -cuya centralidad influye directamente en los sucesos- o las escenas oníricas (por ejemplo, la que abre el film). Florinda Bolkan, excelente en su papel, interpreta a Carol Hammond, una atormentada y distinguida mujer que analiza junto a su psicólogo sus sueños lésbicos con su vecina, quien aparece misteriosamente asesinada.

Las protagonistas de Carrie y Phenomena son adolescentes. Ambas tienen poderes sobrenaturales que se desatan en momentos de gran tensión emocional. Ambas son maltratadas y marginadas en la escuela. Carrie fue la primera adaptación de una novela de Stephen King como guión para Hollywood y un éxito descomunal en la filmografía de Brian De Palma. Se sitúa en el plano del terror psicológico con elementos sobrenaturales. La protagonista actúa de manera monstruosa, logrando una destrucción total del mal que la rodea, incluso de sí misma. Phenomena combina lo sobrenatural con elementos del giallo: Jennifer (interpretada por Jennifer Connelly) tiene el poder de dominar telepáticamente a los insectos y también es sonámbula. Se encuentra internada en una escuela que está siendo acechada por un asesino serial. En un episodio de sonambulismo percibe al asesino y va casi a su encuentro. Sus poderes la convertirán en la clave para atraparlo. Es un thriller sobrenatural. Darío Argento realiza una película que presenta relaciones estrechas con su genial Suspiria, despliega en ella una estética espectacular, uno de los principales rasgos de su estilo. Thelma también es una adolescente en problemas: ni bien se muda de la casa de sus padres, retirada cerca de un solitario bosque, a la ciudad de Oslo para realizar estudios, comienza a padecer fuertes ataques de epilepsia y descubre que si se concentra aparece una extraña capacidad de poder sobrenatural. A la vez, transita un despertar erótico cuando se enamora de una nueva amiga y comienza a indagar en una oculta historia familiar. Todo la conduce a un desenlace inesperado en el cual se sobrepone a la turbia historia de su familia y eso permite una liberación. Es la cuarta y última película del director noruego Joachim Trier.

Con Suspiria, continuamos en el ámbito del terror sobrenatural, tratándose en ese caso de una historia de brujas, cuya trama completa se desarrolla a lo largo de una trilogía: Inferno (1980) y La terza madre (2007) la completan; todas se conocen bajo el nombre de  Las tres madres. En su centro hay tres hermanas brujas que viven cada una en un edificio hechizado desde donde pretenden destilar su maldad y dominio sobre el mundo. La Madre de los suspiros, llamada Helena Markos, vive en Freiburg, Alemania. En su edificio  funciona la academia de danza a la que llega Suzy Bannion a perfeccionarse en sus estudios de ballet. Se encuentra con un clima de pánico mientras ocurren los asesinatos de varias jóvenes. Tímidamente comienza a indagar, descubre que todo allí está manipulado por brujas que responden a la Mater Suspiriorum (Madre de los suspiros). Jessica Harper interpreta a la ingenua pero hábil Suzy, quien se desplaza entre los pasillos de un esbelto edificio art nouveau donde se aloja el horror y descifra sus acertijos.

Dos películas donde la figura de la chica final vira a la mujer monstruo: Serial mom (inspirada en hechos reales) cuenta la historia de Beverly Sutphin, ama de casa y madre ejemplar, quien comienza a asesinar a todo aquel que perturbe a su familia. Ella es una psicópata que, incluso cuando es juzgada en la corte por sus crímenes, se defiende a sí misma dejando a todos estupefactos y logra salir victoriosa del juicio. El sarcasmo y el mordaz humor negro de John Waters junto a la brillante actuación de Kathleen Turner hacen de esta comedia negra una insidiosa crítica a la sociedad norteamericana. Los homenajes al cine de terror en ella son múltiples e ingeniosos. Under the skin, de ritmo lento y atmósfera hipnótica, podría ubicarse en el horror cósmico, es una buena simbiosis del terror con la ciencia ficción. La variante monstruosa es en este caso una chica solitaria que deambula seduciendo hombres por las calles de Escocia, levantándolos en su camioneta y llevándolos a un final tan inesperado como inquietante. También es un misterio su identidad, cuya clave se encuentra en el principio y el final del film. Jonathan Glazer se basó en la novela homónima de Michel Faber, trabajó durante mucho tiempo en su rodaje. El resultado es una película realmente sorprendente, perturbadora, llena de curiosidades, surcada por la presencia absoluta de Scarlett Johansson, quien casi sin articular palabra interpreta al máximo su rol, una devoradora de hombres. La música compuesta por la artista inglesa Mica Levi es parte esencial del film completando su admirable trasfondo lyncheano.

La daga en el corazón es una película de transiciones, en su base hay una historia de amor desencantado combinada con elementos del giallo: corre el año 1979. Anne es una productora de cine porno gay, está rodando un proyecto bastante ambicioso cuando rompe su relación con su novia (y editora), lo cual la desequilibra emocionalmente y la lleva a recaer en sus vicios alcohólicos. Mientras tanto su entorno se ve azotado por un asesino serial que mata a sus víctimas casi como parte de un juego erótico. Se aventura entonces, en la tarea de reunir indicios y finalmente investiga hasta rastrear el origen de esas muertes a través de un viaje revelador (asumiendo el rol detectivesco que la inepta policía no puede desempeñar). Sustanciosa y ecléctica en cuanto a influencias estéticas, con muchas referencias al pasado de los ochenta, descansa cómodamente en un espíritu kistch. Vanessa Paradis realiza una magnífica semblanza de esta mujer rota, quebrada ante el desastre amoroso, cuyo miedo ante la muerte cercana no le impide seguir adelante con su porno que deviene thriller y desenmascarar al psicópata misterioso. Es la segunda película del realizador francés Yann González.

Pasadas varias décadas desde que el folk horror tuvo su esplendor durante los años setenta, Midsommar emerge como tributaria del genial clásico El hombre de mimbre (The wicker man, 1973). Los miedos que explora esta vertiente del género son variados, pero lo fundamental es el horror que experimentan las personas de la ciudad ante la vida campestre. En este caso, un grupo de estudiantes estadounidenses asisten a un festejo pagano en un poblado de Suecia para ver de cerca las costumbres de los lugareños y redactar sus informes de tesis. Ari Aster, quien ya había incursionado en el terror con su primer e impactante largometraje, El legado del diablo (Hereditary, 2018), toma en este caso el motivo del sacrificio humano como ritual que asegurará las cosechas venideras y realiza un fructífero diálogo con su antecesora británica, colocando en el centro del relato a una chica, Dani Ardor (una joven estudiante que luego de sufrir un fuerte trauma al perder a su familia íntegra, se adentra junto a su novio en un viaje que se convierte en pesadilla). O sea que desplaza el protagonismo masculino de la película original (el sargento Howie que arriba a una isla de Escocia para hacer una investigación) lo cual le permite agregar muchas notas interesantes acerca de la cuestión de género a lo largo de varias situaciones de la trama.

El listado completo de las películas:

• (1971) Una lagartija con piel de mujer (Una lucertola con la pelle di donna) / Lucio Fulci
• (1976) Carrie / Brian De Palma
• (1977) Suspiria / Darío Argento
• (1978) Halloween / John Carpenter
• (1985) Phenomena  / Darío Argento
• (1994) Mamá, asesina serial (Serial mom) / John Waters
• (2013) Bajo La piel (Under the skin) / Jonathan Glazer
• (2017) Thelma / Joachim Trier
• (2018) La daga en el corazón (Un couteau dans le coeur) / Yann González
• (2019) Midsommar / Ari Aster